Ce n’est pas par hasard que j’ai choisi de devenir journaliste. La curiosité, chez moi, n’est pas un vilain défaut: c’est carrément un mode de vie! Je ne peux m’empêcher d’écouter les conversations dans les cafés, de regarder quand on me dit de fermer les yeux, de gratter le vernis pour voir ce qu’il y a en-dessous.  Si, dans les Jeannettes où j’ai évolué, enfant, on nous avait affublées de totems, le mien aurait sans aucun doute été «Fouine ébahie». Car je n’ai pas que la curiosité: j’ai aussi été piquée par l’antithèse de la mouche tsé-tsé, celle qui fait écarquiller constamment les yeux, plisser le front et éclore des qualificatifs dignes d’un commentateur de patinage artistique aux jeux olympiques. Je vous laisse donc imaginer à quoi pouvait ressembler «Fouine ébahie» lâchée lousse dans les coulisses de Disney…

Le hic, c’est qu’il m’a été impossible de jouer les exploratrices comme je l’aurais souhaité. Plutôt que de me «lâcher lousse», on m’a entourée d’une armée de relationistes et de gens chargés du bien-être des visiteurs du parc (trois personnes veillaient exclusivement à ce que l’équipe de tournage ne nuise pas à l’expérience de ces derniers). Non, Disney ne prend pas les intérêts de ses «guests» à la légère (et c’est tant mieux, me direz-vous). Je me suis donc déplacée pendant toute une matinée avec une dizaine de personnes à mes côtés. J’hésite entre dire que je me sentais comme une superstar… ou comme une prisonnière. lol

J’ai malgré tout eu énormément de plaisir à découvrir l’arrière-scène d’Hollywood studios. Le premier segment du reportage a été tourné devant l’énorme animatronique de M. Patate, ayant comme mission de divertir les visiteurs qui attendent patiemment leur tour pour monter à bord des vaisseaux de l’attraction Toy Story Mania! (que j’ai adorée en passant). En coulisses, on se croirait dans n’importe quel bureau, avec des couloirs blancs et des néons. Une porte nous sépare de «la magie de Disney».

Pendant que l’équipe technique préparait le plateau, j’ai eu amplement le temps de discuter avec Ian Mac Vittie, principal show production designer. Vous dire à quel point j’ai tenté de lui tirer les vers du nez pour en apprendre plus que les infos que j’étais parvenue à glaner ici et là sur les technologies utilisées par les «Disney imagineers»! Percer le secret de la Caramilk? De la petite bière en comparaison! Les gens de Disney sont des maîtres ès secrets.

J’ai tout de même réussi à avoir une meilleure idée du fonctionnement de ce département. L’équipe est éparpillée aux quatre coins de la planète. Ainsi, pour un même animatronique, des gens planchent autant à Hong Kong qu’en Floride et à Paris. Durée moyenne pour la création d’un robot de ce type? Environ un an.

Et qu’est-ce qui vient avant, la technologie ou l’idée? «Il arrive qu’on puisse adapter des technologies que nous avons déjà créées, mais généralement, c’est le personnage qui impose la manière de travailler.» En d’autres mots, un M. Patate géant n’a pas les mêmes exigences qu’un Chef Rémy de la taille réelle d’un rat…

Conclusion perso: j’aimerais bien emprunter la cape d’invisitbilité de Harry Potter (dont le parc thématique ouvrira bientôt ses portes à Orlando - non, pas à Disney) et me balader entre les tables des équipes de créations. «Fouine ébahie» n’a peut-être pas eu de réponses à toutes ses questions cette fois-ci, mais elle n’a pas dit son dernier mot!

– Marie-Julie Gagnon

Tags: Disney, Marie-Julie Gagnon

Cet article a été publié le Lundi 22 mars 2010 à 21:58 et est classé dans Supplément aux chroniques de La revanche des nerdz. Vous pouvez en suivre les commentaires par le biais du flux RSS 2.0. Vous pouvez laisser un commentaire, ou faire un trackback depuis votre propre site.